4月3日,广东美术馆外广场许鸿飞雕塑展迎来了一群独特的观众,他们是1600多名小朋友以及300多位老师,分别来自广州市8家幼儿园，如此大规模的幼儿观展活动在广州还是头一次。现场，年过七旬的意大利设计师GIGI表示,这是他有生以来见到的最多的“艺术小粉丝”。

　　雕塑家许鸿飞说,在国外美术馆经常能见到老师带着小朋友去欣赏艺术作品,甚至让孩子席地而坐,对着原著学习绘画。今天，非常开心能看到广州的幼儿园也以这样的方式对孩子进行“美育”。

　　时下，一些美术施教者习惯照本宣科、“按部就班”，不太重视孩子观察、欣赏自然的能力，一些原本很喜欢画画的孩子越画越没意思，这样的学习，会磨灭孩子的天性与个性。

　　少儿美育重在启迪心智，让孩子课外学习一些技能和技巧是好事，但是否也应该安排一些课外时间，让他们自由接触大自然、触摸大自然，观摩艺术，发现艺术之美，发挥他们的天性和可贵的童心，培养他们的想象力和创造力?这次活动，为少儿美育作出了一次有益的示范和尝试。

　　萌娃观肥女

　　羊城春日一道靓风景

　　春天，是孩子感受明媚阳光、和煦春风的好时节，大自然处处洋溢着青春的气息。就在这个温暖而充满生机的季节里，广州市番禺区鸣翠苑实验幼儿园、番禺区南阳多智达幼儿园、荔湾区合兴苑实验幼儿园、多智达第一科教幼儿园等8家幼儿园的1600多名小朋友，来到了广东美术馆欣赏雕塑家许鸿飞的“春肥大地”雕塑展。

　　据了解，广东美术馆门前15组雕塑不少是曾出游欧洲各地的代表性作品。展览从本月3日开始，15日结束。现场15组形态各异、憨态可掬的“肥女人”以诙谐、幽默的雕塑语言，塑造出一个个孩子们喜闻乐见、妙趣横生的生活场景，欢迎到了孩子们的热烈欢迎。“肥女人”雕塑前，一众可爱的小萌娃争相与许鸿飞合影，年纪最小的只有3岁，还不会很好地表达自己对艺术品的了解和感受，他们腼腆地告诉记者：“我们还不清楚雕塑是什么，想要说什么，但看着觉得很新鲜、好玩，肥嘟嘟的觉得很可爱，这样的出游希望以后还能多一点。”广州市荔湾区合兴苑实验幼儿园园长麦馥燕告诉记者:“雕塑是凝固的音乐,许鸿飞的雕塑灵动飘逸,极具线条之美,参观雕塑展是幼儿园美育启蒙的重要环节。”幼儿园总负责人刘董也表示，“这次活动主要是让小朋友通过直观感受去欣赏雕塑，希望他们拥有发现美的小眼睛，从小培养自己欣赏美、创作美的能力。”

　　小朋友们更是不愿意“放过”许鸿飞，除了合照，不少还缠着他争着问问题。“许院长，你为什么喜欢创作肥女人啊?”“为什么瘦瘦的男人在下面托着肥肥的女人呢?为什么不倒过来啊?”“您是从什么时候开始玩雕塑的?”等等。现场，许鸿飞一一解答了小朋友们的疑惑和问题。在摄影环节中，孩子们更是喜气洋洋地拉着同伴、老师，拿着各种道具在雕塑前摆出不同的姿势，兴奋不已。

　　据悉，这次是幼儿园负责人主动找到许院长，希望带着孩子来看雕塑。“这些孩子之前很少来美术馆，加上我的这批作品不少都是母爱主题，比较快乐、接地气，在美术馆户外办展览也是首次尝试，机会很难得。但这次上千名小朋友来看展，场面很壮观、热闹，广州也是头一次。”许鸿飞说。

　　艺术创造力

　　不能靠“学”而是要亲身“接触”

　　幼儿观美展在国外是很常见的，但在国内，这种观念还需要培育和推广。“我们老以为小孩子看不懂美术展览，其实未必，美育是必须从幼儿做起的，培养他们进美术馆的习惯，培养他们对艺术品的理解和感受都是很有必要的。”许鸿飞说。

　　“春肥大地”系列雕塑创意来自现实生活，容易令人产生真实情感，也更能体现日常生活的常态，以“肥女人”的世俗性所带来的亲切感，让孩子能直接体会到生活的乐趣。现场一尊尊憨态可掬的“肥女人”，或嬉戏，或凝视，或自信奔走，无一不带有强大的情绪感染力，吸引着小朋友的目光。“这批作品此前在世界不少国家巡展，比如在法国卢浮宫、大英博物馆。在国外，我经常见到名画前很多老师带着小朋友来感受，意大利甚至整个城市都是艺术品。小朋友坐在名画前面看画、讨论，从小培养对原作亲近、直接的感觉，对他们以后的创造力、想象力很有帮助。”

　　许鸿飞提到，以往孩子们的家长、老师很少有机会能接触原作，这一代的小朋友有条件了，可以多接触是很好的，从小提供给孩子欣赏艺术品的氛围，他们受到的艺术感染多了，就会培养出自己的艺术鉴赏力和判断力。“从小亲身接触艺术的人，和那些只能间接了解艺术的孩子是完全不一样的，艺术创造力不是刻意去学来的，老师大人都应该多看，小孩更应该如此。父辈那一代没这个条件，现在有条件了一定要多点看原作，多接触，形成习惯就好，不一定要看得懂，学到什么，知道有什么意义。以往我们看作品总带着一些负担——总想着背后的中心思想、表达的内涵，我学到什么?都是带着功利心去看的。”

　　实际上，艺术培养不可能那么快，艺术教育也不可能千篇一律。有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子画出的形象符号如同文字符号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。当然也有画得较好的，但为数不多。这个调查结果再次证明幼儿的艺术教育最重要的是启发儿童潜在的创造力，而非“知识性”的“意义”。

　　日本一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是应当培养创造才能和高尚情操。孩子天生会画画，但在受到大人们过多的指导之后，反而失去了原有的天真以及天马行空的想象。

　　从发现到创造

　　不同年龄段的孩子各有不同

　　每个孩子都是天生的艺术家，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现。在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。如果缺乏正确的指导，往往会出现许多问题，比如表现力不强、画面没有主题、线条凌乱、色彩搭配不合理等，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。

　　正如许鸿飞所言，“我们在艺术教育上与外国有差距，希望我们的小孩这一代好起来，这很重要。对艺术品的欣赏只需要一种单纯的喜欢、感受就行，主要是多接触。特别是广东美术馆的展览很多，应该让孩子多点来，加上正值春天，很应景。”

　　现场小朋友施卓天就背着画板来观展。原来，当天这他和其他小朋友原本是为了趁着春天到户外游玩的，广州红棉花开得正旺，他们一边观景一边写生，“让孩子感受自然的美是我们的初衷，我们希望他们能通过亲手绘画的过程培养感受美、欣赏美、发现美、创造美的能力。许老师的作品很值得带小朋友欣赏，他们走出外面的机会不多，既然走出了幼儿园，就需要有一些观赏性比较强的艺术品。”当天，负责带队的番禺区鸣翠苑幼儿园梁老师说。

　　幼儿园里最小的孩子只有3岁，但这并不影响他们对雕塑的感受和对绘画写生的喜爱。梁老师介绍说，“幼儿园里小、中、大班都时常有这样的美术写生课，每个年龄层次的小朋友都有发现美的独特角度，只要他们觉得美丽的，就是找到了美。比如，小班的孩子对色块很敏感，他们对于鲜艳的颜色会特别喜爱;中班的孩子想法多了，可能他们会有自己的判断，也能指出不美的地方;大班的孩子更会从全局考虑，色彩、线条、难度都在思考范畴之内。”

　　老师们也强调，在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。同样，如果想要了解孩子、教育孩子，大人们就要掌握“儿童对美的欣赏能力”这把钥匙。通过绘画、观展来观察儿童智力成长的状况，3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人。美术教育家把儿童的个人成长特征分为7个观察要点：智慧、感情、社会、知觉、生理、美感、创造性成长。可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点和快慢。