1月10日至12日，“欢乐岭南———许鸿飞雕塑世界巡展法国站”在卢浮宫卡鲁斯厅举行。许鸿飞说，巡展自己最大的收获，就是所到之处都有观众、艺术家、评论家表达、交流自己对“肥女人”雕塑的看法，他也进一步思考并产生灵感，创作出一批新的作品。

　　许鸿飞雕塑《吻》。

　　1月10日至12日，“欢乐岭南———许鸿飞雕塑世界巡展法国站”在卢浮宫卡鲁斯厅举行。五十件“肥女人”雕塑漂洋过海来到世界级的艺术殿堂，把欢乐和惊喜带给巴黎的观众，东西方艺术的对话与碰撞也进一步延续。

　　亮点：全面精选新旧作品

　　在抵达巴黎之前，许鸿飞雕塑世界巡展从中国美术馆起步，已走过了澳大利亚的悉尼、墨尔本，意大利的西西里和托斯卡纳。与前几站均采用户外空间布展不同，法国站所有展品都在位于卢浮宫地下一层的卡鲁斯厅(CARROUSELDULOUVRE)展出。

　　巴黎对于许鸿飞来说具有特别的意义，“2006年我受邀在法国南部城市鲁瓦扬举办个展，那是我第一次到欧洲举办个展，展出了二十件左右的作品”，许鸿飞说，之后的2008年，他受邀在法国举办了第二次个展，在巴黎第八区政府展览馆展出了二十余件作品。第三次来法国办展，除了作品数量翻倍、大型作品更方便运来之外，这次带来的作品也跟过去有了较大变化，“以前还比较拘谨，对作品的形态还不太放得开，但这次带来的作品如《天轮》、‘橄榄球’系列等，都更有张力和视觉冲击力。”许鸿飞为巡展法国站创作了十余件新作，并精选过去的作品，材质上除包含铜、玻璃钢等，还有玉、紫檀木、鸡翅木等中国雕塑的传统用料。

　　许鸿飞说，巡展自己最大的收获，就是所到之处都有观众、艺术家、评论家表达、交流自己对“肥女人”雕塑的看法，他也进一步思考并产生灵感，创作出一批新的作品。他笑言，巴黎街头随处可见的露天咖啡座就激发了他的灵感，咖啡座里每人坐一把椅子围着一张小圆桌，逼仄是巴黎咖啡座独有的风格，“如果一个‘肥女人’坐在那里喝咖啡呢?她巨大的身体就跟小咖啡桌形成强烈对比，桌子变成了凳子。”这一创作思路解释了许鸿飞强调的“接地气”的创作理念，即从看似平凡的日常生活中提炼出美好、喜悦的瞬间与情感，用“肥女人”的造型将之夸张、定型，让每一个看到雕塑的观众都能放松地会心一笑，或者重温自己生命中的美好记忆。

　　但面对这次展览，许鸿飞也有些忐忑和遗憾，他回忆起自己到卢浮宫看展经过贝聿铭设计的倒玻璃金字塔时，曾想过“自己有一天能不能也能来这里办展”，如今实现了，但布展细节却不尽如人意，“展览总是不完美的，重要的是一次次地做，让作品被看见。”

　　交流：古典vs现代、简洁vs复杂

　　1月9日的开幕式晚会上，部分法国当地媒体前来提前观展。展览区域正中位置，许鸿飞著名雕塑《吻》引人注目，男子将“肥女人”高高举起，体形的巨大反差让

　　这个“吻”过目不忘。选择将《吻》作为主打之一，许鸿飞说，是考虑到法国人浪漫自由的天性，“视觉艺术家中以‘吻’为主题创作的作品太多，其中有很多经典之作，我想表达我的个性，我个人的符号是什么。”

　　法国《环球艺术》杂志记者ThibandJosset看完展览后评论说，许鸿飞的作品内在与罗丹的作品相似，具有浪漫、古典的情感，他进一步说，许鸿飞的作品接近于20、21世纪。对此，许鸿飞告诉南都记者，在香港做展览时自己就被定位为“现代与当代的交接”，因为作品中保存了古典，又接续了现代精神。许鸿飞说，也许这一风格的形成，跟自己求学时期即上世纪八九十年代、罗丹的作品在中国的广泛传播有关，罗丹的作品饱含情感，简单的动作里透露出深刻内涵，他深受其影响。

　　专程从意大利前来观展的艺术史家、佛罗伦萨银器博物馆前馆长CasazzaOknella则表示，自己更喜欢像《睡美人》、《月光曲》这样的许鸿飞作品。“跟许的其他作品不同，这些作品需要你慢慢走近才能发现并看懂它，有着复杂的结构与想象，充满生命力与神秘感。其他作品的造型则一目了然。”她指出，“肥女人”们的姿势、动作在现实生活中其实是不可能做到的，许鸿飞找到了属于自己的夸张的表达，在大脑中建立了自己新的现实，通过雕塑这个载体给人带来视觉的震撼。对此，许鸿飞回应说，“肥女人”的动作确实在现实中做不到，但这种“不现实”仍在人的接受范围之内，“是用轻快、洒脱的态度表达出一种特有的美”。他说到自己这次来法，去米勒故居博物馆参观，米勒画作中对生活朴素的表达至今仍打动人心，“平常的东西会打动人，如果出自艺术家对生活真诚的理解”。

　　许鸿飞说，世界巡展让他更加确定，艺术家拥有属于自己的艺术语言必不可少，而是否表达人类共通的情感是能否真正“走出去”的关键。他笑称，自己不打政治波普牌、不找表面化的中国元素，而希望能从幽默、运动、家庭这些人类共通的主题里创作出更多的作品。据悉，许鸿飞世界巡展下一站伦敦正在筹备中。