市场

　　许鸿飞世界巡展到底为了什么?是为了中国美术的传播，还是为了个人品牌的远扬?是为了民族精神的展示，还是为了商业价值的增长?在一些人眼里，许鸿飞是一位善于炒作的人，但果真如此吗?对此类争议，许鸿飞在接受收藏周刊记者专访时，都一一给予了回应。

　　总是想市场的人，反而更没市场

　　记者：澳洲与意大利两次巡展应该耗资巨大吧?

　　许鸿飞：“肥女人”难得真正地漂洋过海，人力物力的花费肯定是巨大的。

　　记者：有人说，您的国际巡展不过是一个市场策略，最终不过是为了让“肥女人”卖个更好的价钱。您果真这么想吗?这次巡展对您的作品行情有没有直接的拉动?

　　许鸿飞：要先做事再考虑市场，用“作品”说话。不能做每一件事情之前都想到市场，这样的创作就太不纯粹了。总是想市场的人，反而更没有市场。当然，这并不是在说市场的坏话，我认为有没有市场是以后的事情。只要坚持自己的创作个性，踏踏实实地创作，就一定会被认可，就一定会有市场。

　　有些艺术家处于等待施舍的状态

　　记者：您会不会担心您的巡展成本收不回来?

　　许鸿飞：我一向的风格是先做事，不想回报。回报是以后的事情。做艺术，我们不能总是用简单的“1+1=2”来计算，只要认认真真地把事情做好，结果就肯定会远远大于“2”。做任何事情之前，不能总是给自己摆困难，你还没开始做，就已经把困难和障碍都想好了，这样的“胡思乱想”不仅无济于事，还会阻碍你前进的步伐。

　　记者：对于您的国际巡展，国内有一些这样的声音，“许鸿飞有钱才办得起这样的展览”，您怎么回应这些声音呢?

　　许鸿飞：很多艺术家总是想依赖国家、依赖政府，一直处于等待施舍的状态。我就纳闷了，怎么不自己动手做自己想做的事情呢?我很想反问说我是炒作的那些人，“你能做些什么?你又做了什么?”再者，商业包装包不起真正的艺术。经常有人说我是炒作的，你自己去试一下啊，炒一次两次还可以，炒三次四次就不行了。如果没有新作品出来，市场一下就把你忘掉了，你还能炒什么呢?所以我要不停地进步，不停地突破，创作出更多新的作品。我已经不需要解释了，你们看了作品就知道了。我一直是按自己的步伐在做事情，不会太在意别人在做什么，又说了什么。

　　现在正是收藏架上雕塑的好时候

　　记者：在欧美市场上,近年拍卖价在2000万美元以上的架上雕塑作品屡见不鲜,一点不输于绘画作品。但在我国，雕塑这门艺术的大众认可程度却远远不如绘画作品，拍卖会上能够拍出6位数字就已经被人连呼高价，是什么制约了架上雕塑在我国艺术品市场的行情?

　　许鸿飞：在中国,直到改革开放之后，人们才渐渐认识到架上雕塑原来可以成为一种收藏品，在此之前的雕塑收藏是断层的。很多时候,雕塑都被习惯性地当作纪念碑、教育性的城市建筑，架上雕塑比较少见。但在欧美国家，雕塑作为一门艺术，受欢迎程度却很高，古代的欧洲贵族很多都喜欢雕塑，像世界雕塑巨匠米开朗琪罗，他的作品很多都是为贵族雕塑的。任何市场都需要培养，现在正是收藏架上雕塑最好的时候。

　　记者：也有人认为，之所以造成如此巨大的东西方差异，很重要的一个原因是中国当代雕塑作品缺乏创新。您对此认同吗?

　　许鸿飞：我国的现代雕塑源自西方，在相当长的时期内，大家都在模仿法国、意大利等国的经典雕塑作品，根本就没有意识到体现作者个性的原创作品才是艺术，就是说大家都在比技术而不是比艺术，更不要谈原创和个性了。这一现象至今还非常普遍，一味地模仿和追随必然阻碍了我国雕塑艺术的发展。

　　收藏家和艺术家都需要有前瞻性

　　记者：从拍卖数据看，您的作品的市场行情一直在稳步前进。犹记得前年，一件多年前以2万元售出的作品《浴》,最终以23万元成交。您如何看这种变化?

　　许鸿飞：大家口袋里有钱了，收藏雕塑的人自然就多了，这对艺术家其实是有好处的，因为有更多的人认可你的作品，你就可以投入创作更好的东西。而最终的结果是，藏家能够得到更好的作品，艺术家本身在艺术探索上又有所推进。

　　记者：收藏架上雕塑，要注意哪些方面?

　　许鸿飞：首先要看作品是否具备创造性，创造性是一个艺术家的价值体现。其次,就是看艺术家本身是否有发展前景。我刚创作“肥女人”的时候，有很多人说这不是主流，是另类，是边缘，但现在主流明显已经接受了“肥女人”。所以收藏家和艺术家一样,都需要具备前瞻性的眼光。