许鸿飞雕塑专业科班出身，受过严谨的人体课训练，因此，他的人物造型，无论怎么变形，都合乎解剖原理，不管比例上作何变化，都能准确把握结构，并达到熟而生巧、游刃有余的境地。

　　对成熟的艺术家来说，发展到一定程度，其观念和修养变得越来越重要，即所谓“道”高于“技”。鸿飞擅长夸张变形，实现了从写实的严谨到变形的自由的转化，既体现学院派艺术家的功力，又具有现代艺术家和民间传统艺人不受学院陈规束缚的想象力，基于自己丰富的阅历和平和的心态，创造出一种和善可亲、平易近人的风格面貌，除了比较严肃的纪念碑以外，他的作品大多含有生活化、平民化的亲近感。就这类作品而言，作者以放纵无拘的手法，对司空见惯的生活情状做出生动的，常常是出人意表的展现，如同置于一种漫画式的幻象之中，透过那些胖乎乎女人的夸张体态和自信神情，使寓于其中的诙谐幽默一览无遗。鸿飞的胖女人没有因为肥胖而变得迟钝笨拙，相反体态轻巧灵动，极具活力，如《吻》(2010)。铜塑《举重队的工作人员》(2010)，胖女人的神情状态，有点像托儿所收拾儿童玩具的阿姨，细察之下，再联想到题名，忽然间对她超人的负重能力刮目相看，感悟之后让人忍俊不禁。《一曲难忘》(2012)，表现一对舞伴翩翩起舞，男伴魁伟雄壮，女伴肥硕雍容，亦属天然佳配。作者还把这种肥胖趣味引向动物造型之中，例如，为麻雀造型的《肥雀》(2011)、《四喜》(2012)等，别有一番情致。

　　许鸿飞的雕塑在造型上特显功力，在他塑造的形象中，经历反复提炼，最经得起推敲的莫过于胖女人，由此形成他的艺术在造型美学上的基本特征。舒士俊先生，借用莫言的代表作名称“丰乳肥臀”来形容这一特征，可谓一语中的，简直就是图像与词语的绝配。 “丰乳肥臀”所代表的美学特征，是摆脱尘世纷扰，追求永恒的无忧无虑的恬静，以“心广体胖”展现一种安逸、闲适、舒展、乐观的状态，恰如马蒂斯所说的“安乐椅”式的感受，带给人们会心的喜悦。鸿飞的形象，会让人联想到一些可资比较的艺术家，从而加深理解，如有胖子风格之称的博特罗(Fernando Botero，1932——)，善于借助女性姿体语言表现象征意义的马约尔(Aristide Maillol，1861——1944)，和作为对比以瘦细人体表达存在与虚无的贾科梅蒂(Alberto Giacometti, 1901——1966)。

　　从雕塑家给作品的命名中，可以发现一些关键字眼，例如，肥、趣，此外还有福、富等，这些字眼颇能概括出作品的普遍特性，其中用得最多的就是“肥”字。肥体现出雕塑的体量感，厚实感，是福态和富态的呈现。例如，《肥福》(2012)、《肥二代》(2012)、《肥趣》(2011)等，主体都是身材发福、卡通般的胖女人。此外，还有许多作品的题名，例如，“高山流水”、“月江曲”、“春江水肥”、“早春”、“春”、“夏”、“秋”等，使人联想到马约尔《地中海》、《河流》、《夜晚》、《空气》等作品，给予不同体态的女人以各种象征意义和深厚内涵，传达出艺术家的各种思绪和意向。作者对立意命题和词语斟酌着实用心良苦，时常通过联觉和通感来丰富观者的视觉印象。例如，《翠音》(2012)，以绿叶为衬托，激发人们闻笛声而倾听天籁的联想。《月光下》(2011)，其名字的联想和冷玉的色泽，便产生了一种月色迷蒙的真实感受。《星空》(2012)似乎描绘夏夜纳凉的胖女人，她的仰面朝天，暗示上天神秘的星空和宇宙，诱人遐思。他还借用历史典故进行再创造，近似于一种意念上的模仿，像《肥骑击鞠》那样，用胖女人的肢体语言激发历史文化的联想，如唐人马鞠图那样，进而使之转化成现代的诠释。还有，与黄永玉合作的《亚当、夏娃》(2008)，与阿比奥拉阿基杜拉合作的《罗密欧与朱丽叶》(2010)，这两件铜塑，都用中国的形象和话语，表现西方古老的神话或文学故事。而《畅游》(2012)，则融海洋生物和胖女于一体，化解了雕塑的所有重量，创造出水下世界的飘浮幻觉。

　　许鸿飞还善于为特定环境设计作品，置于某种情境中，具有公共艺术的普遍特征，如公共性和现代性。这些作品，放在公共场所，雅俗共赏、为公众喜闻乐见，突现与观者的互动，与环境的互动，相互间形成一定张力，最受公众欢迎。例如，《玩自行车的胖女人》(约2010)、《飞车》(2003，玻璃钢)，《戏水》(2007，铜)等。其中一些作品运用综合材料，是与实物或现成品的结合，亦真亦假，特别吸引孩子，也引来无数摄影爱好者，在观众的参与和互动之下，转化成形形色色的再创造。而大型纪念碑铜像《大禹》(2010)，高16米，重30吨，巍然屹立于群山与岷江之间，位于汶川县城的入口处，傍山临水，气势雄伟。还有，纪念2008年1月，粤北地区遭遇罕见特大冰冻灾害的作品——《九天九夜》(2008)，是对那场非常春运中军民所表现的高尚境界的历史记忆，位于特定现场之中，有极大的真实感和震撼力。

　　艺术家对各种材质，无论是铜、石、木、玻璃钢的发现和利用都有过人之处。例如，《蛙之恋》(2011)，利用翡翠纹理与青蛙肤色的某些相似，将一对热恋中的青蛙表现得格外生动，可称一绝。又如，《睡美人》(2012)，借助石材的色泽形状，因势造型，把躺着的胖女的身体、波状的长发、身下垫着的被单和谐地融合在一起，栩栩如生。

　　概言之，许鸿飞的雕塑风格新颖、灵感特多、耐人寻味、诱发遐想，透露出岭南文化的风采，兼有南洋文化的气息。那种简练概括、含意隽永、雅俗共赏的特点，来自民间、民俗的深厚渊源，和草根文化的特性，同时又体现出的现代感，共同创造出一种不同于时尚的审美趣味，有很强的感染力，最吸引观众。他的每件作品，都让人留连忘返，难分难舍。例如，《林中阳光》(2006)，以纯洁无瑕的大理石，塑造出蹲伏转身抱头仰望的胖女形象，加上恰当的照明，给人以沐浴在阳光之下的真实感。《肥号》(2010)呈现为胖女吹号的形象，神完气足。《赶鸭上架》(2008)中，胖女与鸭子对峙的场面特别逗人喜爱。此外，《童趣》(2008)、《鱼女》(2011)、《醉》(2011)、《良宵》(2012)、《蜜》(2012)等，姿态各别，情趣生动，也格外感人。

上海大学美术学院教授、博导 潘耀昌

文化部艺术司国家近现代美术研究中心专家委员