在广东艺术界，许鸿飞就像他的肥女人系列雕塑，总是保持着特立独行的风格。正如他自己所说：我是最特点的那一个，从来不管别人说三道四。就本次展览而言，他尝试用翡翠做雕塑材料，展览中又加入制服模特等时尚元素。

　　许鸿飞为什么总是孜孜不倦地雕刻肥女人?他为何选取翡翠做艺术媒介?是出于商业目的还是完全为了艺术的探索?他又为何请模特来陪伴他的“翡女人”?是炒作还是真诚为了展览模式的创新?

　　Q：做翡翠雕塑是不是出于赚钱的目的?

　　A：从来没想过靠翡翠雕塑赚大钱。

　　只追求作品的艺术性就可能被市场抛弃

　　只讲市场会因急功近利而一无所获

　　收藏周刊：您尝试做翡翠雕塑，并且如此大张旗鼓地办展览，有人称，艺术品在你这里成了奢侈品，意味着艺术精神的沦落。甚至有人称，您不过是想靠此赚大钱，果真如此吗?

　　许鸿飞：我承认艺术品是最高级的奢侈品，但根本没有想过靠翡翠雕塑赚大钱。现在回想起来，倒是最珍惜充满刺激、激情与惊喜的创作过程。挑战个人的想象力与创造力，才是艺术的魅力所在。

　　收藏周刊：翡翠雕塑鲜有人尝试，您也认为自己是做翡翠雕塑的第一人。在您看来，艺术家做翡翠雕塑要具备哪些条件?

　　许鸿飞：首先，显而易见的是，艺术家要有足够的经济实力，买那么多玉石，不是很多艺术家能做到的，并且里面存在着太大的风险;其次，艺术家要有足够的知名度;另外，这个艺术家要有自己成熟的艺术风格，要有别人一眼就能够识别的独特的艺术符号。当然，这个艺术家的作品还要有足够的流通空间。你可以设想一下，如果艺术家的作品从来没有被市场接受，他又怎么可以靠翡翠打开市场，引起收藏家的注意?

　　收藏周刊：有人称，您是艺术界的贵族。而事实上，您的艺术品的确有不俗的市场反响。您成功的窍门是什么?如何看待艺术与市场的关系?

　　许鸿飞：艺术家首先要有钱，有了钱才能有创作的自由。对于艺术与市场，我认为两手都要抓两手都要硬。如果只追求作品的艺术性，两耳不闻窗外事，就可能被市场与大众湮没，而创作力也因没钱受阻，在学术上的地位就很难保证。而如果只讲市场，艺术家也会因急功近利而最终一无所获。

　　Q：为何还是在做肥女人?

　　A：艺术风格的转换是一个渐变的过程。

　　说我作品俗气的人越来越少了

　　我逐渐得到学术与市场的认可

　　收藏周刊：在展览现场，唐大禧老师谈到，您在雕塑材料的选取上有突破，而较为可惜的是尚没有在造型上做出重大转换。而有的收藏家甚至怀疑，您总是延续肥女人风格，是想象力枯竭的表现。您能否谈一下，为何如此孜孜不倦地创作肥女人雕塑?

　　许鸿飞：艺术题材以及风格的转换是一个渐变的过程，我不能快速转变，展现一个面目全非的我。其实，大家如果细看的话，会发现我的风格还是有所变化的，比如艺术语言表达上更加具有张力。黄永玉先生也曾告诉我，让我在艺术上有突破，但他不是说不再做肥女人，肥女人还是有足够的发展空间的。

　　收藏周刊：您自己有没有想过不再做肥女人，而去创作瘦女人或者其他?

　　许鸿飞：说不定。一切皆有可能。

　　收藏周刊：对于罗丹现实主义风格的作品如何看?您会像他一样创作社会批判倾向的作品吗?

　　许鸿飞：我很崇拜罗丹，但我不会像他那样创作。艺术还是要紧扣当下，反映现在的社会风貌与审美趣味。现在社会那么美好，不要总是做深刻沉重的作品。有些人定位很高，其实仅是口号而已。

　　收藏周刊：再来回顾一下您的肥女人创作之路，有人说，您的作品虽然个性鲜明，但沾染了些许俗气。您如何看这样的观点?

　　许鸿飞：我一直认为，我是最特别的那个人，从来不管别人说三道四。现在，说我作品俗气的人越来越少了，一方面是我逐渐得到学术与市场的认可，他不好意思说了。另一方面，他再说，也没有人跟着他说了。

　　Q：展览为何加入模特等时尚元素?

　　A：想都不敢想，那还能做什么?

　　展览中邀请制服美女

　　我认为并未降低艺术品味

　　收藏周刊：您的这次展览出现了模特这些时尚元素，据说，这种别具一格的展览是广东首次。您怎么想到这样的创意?

　　许鸿飞：一开始策划展览的时候，出于安保需要，同时避免观赏者去触摸作品，有人提出用玻璃罩罩住作品。我不同意这样做，因为这既影响观赏效果，又与那些玉雕工艺品的展览雷同了。也有人提出用男保安，但观赏效果会大打折扣。后来想过请肥胖的女性站在肥女人雕塑旁边，但实在难找到29位。我最后想，不妨直接请高瘦的女性，一来可以取得一定的艺术效果，一方面又能提升观赏感。我找到模特公司并提出自己的设计，比如，让模特穿上保安制服。

　　收藏周刊：而在展览现场，有人提出质疑，认为请模特降低了艺术品味，且有市场炒作之嫌。您如何看这样的质疑?

　　许鸿飞：如果一件作品艺术性低劣，纵使周围站了一万个美女，低劣仍是低劣。我在展览中加入时尚元素，搭起艺术与市场之间的桥梁又有何不可?想都不敢想，那还能做什么?

　　收藏周刊：您现在是广州雕塑院的院长，在您看来，广州乃至广东的雕塑艺术在全国格局中出于怎样的位置?

　　许鸿飞：在上世纪90年代之前，广东的雕塑还是很有地位的，能排老二老三的位置。但自此开始下滑，地位不保。关键是，现在究竟有多少在全国有影响力的雕塑家?一些艺术家没有创作出新的作品，总是拿以前的成绩说事有什么意思?美院的一些老师只是教师而已，没有多少作品，是称不上艺术家的。而且，有些艺术家热衷于城市大型雕塑，那只是工程而已，不是艺术品。更麻烦的是，有些人还要指指点点，如果一些主意只能听一些大佬的，怎么能行?

　　收藏周刊：在您看来，该如何提升广东雕塑在全国的影响力?

　　许鸿飞：广东的艺术界太保守了，应该有开放的胸怀，来容纳多种艺术形式的出现，鼓励各种各样的探索。